8 фактов о том, как соцсети медленно вытесняют настоящее искусство

Понятие «искусство» остается гибким и не сводится только к картинам, книгам или театру — оно живое и постоянно развивается.

Однако с появлением соцсетей возникли механизмы, искажающие связь между художником и зрителем, между произведением и его смыслом. Все меньше значения имеет сам продукт творчества — гораздо важнее, как он выглядит в ленте и сколько реакций вызывает у аудитории.

Вот несколько фактов о том, как соцсети постепенно вытесняют настоящее искусство.

1. Они влияют на социальный взгляд

Соцсети приучают нас оценивать все глазами публики. Мы смотрим не столько на произведение, сколько на то, как его оценивают другие: сколько у него лайков, кто оставил комментарий, насколько «умно» выглядит подпись.

Кинокритик Лора Малви когда-то описала понятие «мужской взгляд» — способ видеть через объектив, который делает объектом желания любого, кто находится по ту сторону камеры. Соцсети работают по тому же принципу: они создают систему визуального подглядывания и постоянного желания быть одобренным.

Но ведь искусство не обязано нравиться — иногда оно должно вызывать отторжение, раздражение, тревогу. Многие великие направления выросли именно из протеста против «красоты». В соцсетях же для этого просто нет места: там все делится на «нравится» и «не нравится» без пространства для размышлений.

2. Они создают шум, мешающий творчеству

Искусство по своей природе созерцательно — оно требует внимания, тишины, внутреннего отклика. А соцсети устроены так, чтобы отвлекать: уведомления, всплывающие окна, бесконечная лента. Это как казино без часов — все создано, чтобы ты оставалась внутри и не прекращал «играть».

Энди Уорхол когда-то превратил товары массового потребления в искусство, чтобы показать пустоту и искусственность мира потребления, но теперь все наоборот: искусство само стало частью потребительской культуры. Алгоритмы соцсетей подталкивают нас к покупке, клику, лайку. Настоящее искусство, которое заставляет задуматься, просто теряется в этом шуме.

Глория Марк, американский психолог, говорит об этой тенденции так:

3. Среда диктует содержание

Формат соцсетей — это короткие видео, гифки, броские фразы. Все, что не умещается в несколько секунд, теряет шанс быть замеченным. Вальтер Беньямин говорил, что ни одна копия не может передать «ауру» настоящего произведения, и в цифровом мире это особенно заметно: картины превращаются в пиксели, тексты — в цитаты, а смысл — в статистику просмотров.

Социолог Константинос Теодоридис в своей диссертации отмечал:

И верно ведь: алгоритм оценивает не глубину, а «вовлеченность», и чем громче и поверхностнее послание, тем выше оно поднимается в ленте. В результате искусство перестает быть опытом — оно становится контентом.

4. Когда эмоции превращаются в валюту

Все, чем хочется поделиться, обычно вызывает сильные чувства: радость, грусть, умиление, шок. Дэвид Ли, эксперт по организационному поведению, отмечает:

Эмоции — это валюта социальных сетей. Чем сильнее они вас захватывают, тем дольше вы остаетесь онлайн.

Но проблема в том, что постоянное эмоциональное напряжение делает нас равнодушными. Когда каждый день лента полна катастроф и трагедий, мы перестаем реагировать. А без эмоционального отклика искусство теряет свой смысл, ведь оно всегда было способом прожить чувства, понять себя, испытать катарсис.

Что такое культурная грамотность и почему она важна

5. Мир клипов вытесняет сложность

Когда-то между «высоким» искусством и народом существовала пропасть. Потом телевидение и интернет стерли эти границы, и это было прекрасно — искусство стало доступным каждому. Но с этим пришла и новая беда: теперь оно конкурирует с тем, что проще, громче и быстрее вызывает эмоции.

Глубокий анализ и нестандартное мышление теряют ценность — побеждает остроумный комментарий, мем или реакция, которую можно быстро «оценить». Искусство не обязано быть элитарным, но соцсети не дают ему быть сложным.

6. Соцсети — экстравертное пространство, а искусство часто рождается в тишине

Бесконечные видео, вспышки новостей, мемы и шум — все это противостоит природе творчества. Великая поэзия рождается из одиночества, наблюдения, молчания. Но в эпоху лайков востребована поэзия, которую можно «понять за минуту».

Слем-поэзия, конечно, вдохновляет, но она подстраивается под ритм зрителя, а не под ритм размышления. В соцсетях нет места для Анны Ахматовой, потому что ее голос слишком тихий для алгоритмов. Зато маркетологи и бренды с удовольствием используют образы поэзии, чтобы продавать эмоции, и в этом самое опасное: искусство превращается в рекламу.

7 шедевров немого кино, которые стоит посмотреть

7. Алгоритмы закрывают тебе обзор

Алгоритмы решают, что ты видишь, а что нет. Они подстраиваются под твои вкусы и не дают выйти за их пределы. Это удобно для покупок, но губительно для искусства. Ведь смысл настоящего произведения — не подтвердить твои убеждения, а разрушить их.

Психолог и автор концепции «фильтрового пузыря» Эли Паризер в своей книге «За стеной фильтров. Что Интернет скрывает от вас?» утверждает, что алгоритмы, подстраиваясь под наши интересы, ограничивают доступ к разнообразной информации, создавая интеллектуальную изоляцию. Это приводит к тому, что мы видим лишь подтверждения своих убеждений, что особенно опасно в контексте искусства, где важно сталкиваться с новыми и порой тревожными идеями. По его мнению, такие «пузыри» сужают кругозор и препятствуют развитию критического мышления.

Когда искусство перестает удивлять и тревожить, оно перестает жить. А в мире, где все «подобрано под тебя», шанс столкнуться с чем-то по-настоящему новым становится почти нулевым.

8. Слишком много историй и слишком мало смысла

Когда-то хорошая книга заменяла целый мир — она помогала понять людей, жизнь, чувства. Сегодня соцсети дают миллионы историй каждый день, и все они похожи. Каждая трагедия, каждая радость мелькает в ленте и сразу забывается.

Книга, в отличие от твита, не просто передает факт — она заставляет прожить внутреннее движение, почувствовать глубину. Магический реализм, абсурд, сюрреализм — все это требует времени и сосредоточенности, а не бесконечного скролла.

10 книг об искусстве для тех, у кого нет академических знаний